Maria Vinagre : styliste de mode, AI Creative, consultante créative, couverture de Vogue AI, passionnée de cuisine, amatrice d’art et de choses irrationnelles, entre Paris et Barcelone.
La première fois que tu as touché une IA ou que tu as travaillé au sein d’un collectif qui travaille en IA ? L’émotion que tu as ressentie si tu t’en souviens ?
C’est une excellente première question, hehe ! Je dois avouer que mon premier contact avec l’IA s’est fait de manière assez détendue. À l’époque, j’étais en vacances d’été, et mon esprit était plutôt tourné vers la plage, le soleil et un bon livre. Je n’avais pas vraiment l’intention de plonger dans un nouveau monde créatif. Mais tout a changé lorsque j’ai vu les premières images de notre projet prendre vie (notamment la couverture pour VOGUE). Cela a été une véritable révélation : j’ai ressenti une montée d’enthousiasme, comme si quelque chose de nouveau et d’excitant venait d’être découvert.
À partir de ce moment, l’envie d’en savoir plus et de m’investir davantage a été immédiate. Ce fût un moment à la fois beau et marquant. Je me suis rendue compte que, grâce à l’IA, j’explorais une toute nouvelle manière d’exprimer ma créativité. C’était comme ouvrir une porte vers un univers où les possibilités semblaient infinies, et cela a complètement transformé ma façon de concevoir le processus artistique.
Tu promptes depuis peu de temps, qu’est-ce qui t’as fait franchir cette étape ?
Le désir de croissance personnelle et l’envie de prendre les choses en main m’ont toujours motivée. C’est pourquoi, en ayant déjà ma marque de vêtements, À La Carte, qui nécessitait fréquemment du contenu pour le branding, j’ai vu une opportunité. Je me suis dit : pourquoi ne pas le faire moi-même ? Cela m’a poussé à explorer de nouvelles compétences et à sortir de ma zone de confort. En travaillant sous la guidance d’un maître, j’ai été initiée à l’IA. Très rapidement, j’ai compris que cet outil n’était pas seulement un support technique, mais une porte ouverte sur un terrain de jeu illimité. J’ai commencé à expérimenter, à imaginer, et à créer des visuels sans contrainte ni barrière. Cette liberté totale m’a permis d’explorer des formes de créativité que je n’aurais peut-être jamais envisagées auparavant, ajoutant une nouvelle dimension à mon travail artistique et à ma marque.
Le thème de tes explorations IA ?
Étant une véritable passionnée de mode, mes créations sont naturellement influencées par cet univers. La mode est pour moi un langage, un moyen d’exprimer des idées, des émotions et des récits. Mais il y a aussi un autre aspect de ma vie qui m’inspire profondément : la cuisine. En tant qu’amatrice de cuisine, j’adore expérimenter, jouer avec les textures, les couleurs et les formes. Ce qui est fascinant, c’est que lorsque je fusionne ces deux passions - la mode et la cuisine - cela donne naissance à des projets uniques et surprenants. Cette combinaison me permet de sortir des sentiers battus, de créer des récits visuels et artistiques où ces deux mondes s’entrelacent harmonieusement. Chaque fois que je mêle ces deux univers, il en ressort toujours quelque chose de merveilleux, une sorte d’alchimie créative qui dépasse les attentes.
As-tu un message dans tes créations IA ? Si oui lequel ?
Certaines, oui, ont une signification profonde, tandis que d’autres sont purement esthétiques. L’art, après tout, est un reflet direct des états d’âme et de l’humeur créative du moment. Ce n’est pas toujours un processus linéaire ou intentionnel ; parfois, ce qui compte, c’est simplement de créer pour le plaisir de créer, sans chercher à attribuer un sens particulier.
Cependant, ce qui reste constant dans mon travail, c’est une forte connexion à la conscience artistique et à l’authenticité.
Pour moi, l’importance de rester fidèle à soi-même est essentielle. C’est cette fidélité à ses propres valeurs, à ses émotions et à sa vision du monde qui donne à l’art sa véritable profondeur. Chaque création, qu’elle soit porteuse d’un message ou simplement esthétique, reflète une part de soi, et c’est là que réside la beauté de l’expression artistique.
Tu te sers aussi de l’IA pour illustrer ta marque de mode « À la carte Paris »…
Oui, bien sûr. Comme je l’ai mentionné plus tôt, c’est ma marque qui m’a permis de faire ce saut important vers la pratique, en dépassant le simple cadre théorique. À La Carte est devenue l’espace parfait pour expérimenter, apprendre et appliquer tout ce que j’avais toujours imaginé dans un contexte réel. Cela a été un moment transformateur, où ma créativité a trouvé un nouveau sens et une nouvelle direction. L’art que je crée pour À La Carte a une connotation fortement surréaliste. Mon objectif est de maintenir vivant ce sentiment de rêve, où chaque pièce raconte une histoire qui transcende la réalité quotidienne. Je cherche à créer une expérience visuelle et émotionnelle qui empêche le rêve de s’arrêter, qui inspire et transporte ceux qui interagissent avec mes créations. Chez À La Carte, nous ne vendons pas seulement des vêtements ; nous vendons des rêves. Nous nous adressons à des clients qui valorisent l’exclusivité et recherchent quelque chose d’unique : des pièces qui ne se contentent pas de vêtir, mais qui racontent également des histoires et se connectent à leur identité.
Ton avis sur le statut de la femme dans l’IA, c’est pour toi un sujet, un non-sujet ou THE sujet ?
La situation des femmes dans l’IA est un sujet essentiel. Historiquement, elles ont été sous-représentées dans le domaine de la technologie, ce qui n’affecte pas seulement les opportunités professionnelles, mais aussi le développement de systèmes plus inclusifs et équitables. Le manque de diversité dans les équipes d’IA peut perpétuer des biais et limiter l’innovation. C’est pourquoi il est crucial d’encourager la participation active des femmes, non seulement en tant que collaboratrices, mais aussi en tant que leaders. Pour ma part, j’ai la chance de connaître de nombreuses femmes extraordinaires qui travaillent comme artistes dans le domaine de l’IA. Elles sont un exemple puissant de la manière dont la créativité et la technologie peuvent se combiner pour transformer notre vision du futur. Pour moi, c’est un sujet fondamental, car l’équité et l’inclusion sont les bases nécessaires pour construire un avenir technologique éthique et représentatif de toute la société.
Le nombre d’heures maximum que tu as passé à prompter en une journée ?
Jusqu’à 12h !
Ton tips à offrir aux lecteurs de IALS ?
Ne vous laissez pas conditionner par vos idées préconçues et surtout, n’ayez pas peur de la nouveauté. L’intelligence artificielle est une révolution en marche, mais c’est avant tout un outil, un outil puissant qui peut devenir un véritable allié. Cependant, tout dépend de la manière dont vous l’abordez. Si vous apprenez à bien l’interpréter, à la comprendre et à entretenir une relation saine avec elle, l’IA peut non seulement vous aider à optimiser vos processus créatifs, mais également à explorer et à développer de nouvelles formes de création que vous n’auriez peut-être jamais envisagées. C’est un peu comme ce qui s’est passé dans les années 50 avec la photographie dans le monde de la publicité. À cette époque, elle a transformé la manière dont les campagnes étaient conçues, offrant des possibilités infinies pour raconter des histoires, capter l’attention et provoquer des émotions. Aujourd’hui, l’IA est dans une position similaire : c’est un nouvel outil qui, lorsqu’il est utilisé de manière réfléchie, peut libérer votre créativité au lieu de la limiter. Il s’agit d’un partenariat entre l’humain et la machine, une collaboration qui ouvre des portes vers des territoires encore inexplorés.
Une actu à nous partager ?
Pour le moment, je travaille sur un webinaire dédié au stylisme de mode et à l’intelligence artificielle, en collaboration avec une entreprise spécialisée dans l’IA. Ce projet vise à explorer les défis actuels auxquels l’IA est confrontée, en particulier lorsqu’il s’agit de reconnaître les matériaux et les textures. Ce sont des aspects essentiels dans le domaine de la mode, car chaque tissu, chaque texture raconte une histoire et influence l’esthétique d’un projet... Je ne manquerai pas de vous tenir informés dès qu’il sera disponible !