Floriane Bont aka @floow.ai, DA nantaise et AI maker qui a troqué la course au photoréalisme pour le minimalisme assumé (et elle a bien raison !). En moins de 3 ans sur la scène IA française, elle a trouvé son truc : composer des images et séquences comme des haïkus visuels. Entre deux prompts poétiques, elle pilote côté agence des projets de pub augmentée. Reconnaissable entre mille avec ses thèmes fétiches : la tension sous le calme, la beauté de la retenue, les sentiments distillés en pixels minimalistes.
Comment on “réalise” un film avec l’IA, concrètement ?
Floriane Bont - Je commence toujours par une idée, assez floue. Je pars rarement d’un scénario strict. Avec le Prompt Club, on a toujours une légère contrainte, un mot ou une petite phrase, et ça guide la suite, à enclencher le processus de création.
Ensuite, je prompte beaucoup : des fragments, des descriptions, des atmosphères. Rien de très précis au départ, je me construis petit à petit une image mentale du film. Puis je structure petit à petit le déroulé de mon histoire : un début de storyboard, des premiers plans. Puis je teste, j’affine, je cherche le juste équilibre.
Le montage vient ensuite : l’ordre, le rythme, les silences, la musique. Parfois la musique arrive très tôt et devient la colonne vertébrale du film. Parfois elle n’arrive qu’à la fin. Il n’y a pas de règle. Chaque film est construit différemment. Ce n’est pas un montage technique, c’est une manière de composer. L’IA me permet de peindre le film plan par plan, jusqu’à ce que tout trouve sa justesse, jusqu’à ce que tout devienne fluide.
Parfois, un portrait ressort, et je sens que c’est lui le héros de mon histoire. Je fonctionne beaucoup au feeling et à l’instinct.
Tu parles souvent de narration sensible...
FB - Je parle de narration sensible, car je n’ai pas une formation de réalisatrice. Je n’ai pas les réflexes du montage, du découpage, du rythme qu’auprès une personne formée pour ça. Je les apprends sur le tas en observant d’autres films.
Mais au final, tout se construit naturellement, comme un puzzle. Parfois je réalise qu’il manque une pièce, et je régénère l’image ou la séquence manquante. C’est la succession des plans qui fait naître le sens. Je cherche moins la logique cinématographique que la cohérence émotionnelle. Après, j’apprends et j’évolue. Je découvre les codes du montage, et j’essaye d’améliorer mes films tout en gardant l’émotion au centre.
Tu travailles avec des IA comme d’autres dirigent une équipe, n’est-ce pas ?
FB - Aujourd’hui les IA ouvrent la possibilité de couvrir toutes les étapes d’un film : écriture, image, montage, son. Mais je reste avant tout une créative, pas une technicienne. Je compare cela à un peintre devant sa toile qui la compose : de la création des pigments de couleur, à la réalisation du tableau, jusqu’au vernissage et l’encadrement. Chaque étape active une partie différente de mon regard ou de mon intuition. Je me vois comme une faiseuse de films, une créative de fictions, d’histoire, pas comme une technicienne.
“Cinéma augmenté”, “cinéma simulé”… toi, tu dirais quoi ?
Pour moi, il n’y a pas vraiment de cinéma augmenté. Car l’origine du mot "cinéma" vient du grec kinema qui signifie "mouvement" et graphe qui signifie "art d’écrire". Peu importe la forme du cinéma, pour moi quand je réalise un film, ça reste toujours une histoire que je mets en mouvement, peu importe les outils déployés. Aujourd’hui on a la chance d’avoir accès à des outils accessibles pour raconter plus facilement ces histoires, c’est tout. Le médium change : il est plus digital, sans caméra. Mais le but reste le même : raconter quelque chose par le mouvement et la lumière. Je ne cherche pas à simuler le réel, mais à en créer une version parallèle.
Et la suite ?
J’aimerais continuer à creuser cette zone entre le réel et l’imaginaire. Je ne rêve pas forcément d’un long-métrage “full IA”, mais plutôt de formats hybrides, où la technologie sert une idée, pas l’inverse.
Kavan the Kid a travaillé avec de vrais acteurs pour les voix off ; Meta Puppet’s a intégré des lieux réels à son univers généré. J’aimerais collaborer avec des musiciens, des performeurs, peut-être tourner certaines scènes réelles et les mêler à des univers générés. J’ai aussi envie de pousser la narration plus loin, de proposer des courts-métrage un peu plus longs. Et pourquoi pas un projet collectif : un film conçu à plusieurs artistes IA, chacun apportant sa sensibilité visuelle.
Il y a énormément de choses à explorer en vrai, et je suis contente de savoir que je n’aurais pas le temps de m’ennuyer, car il y a toujours quelque chose à faire.
